Dibujante, pintor e ilustrador. Nace en la Habana, Cuba (1945). Se traslada a Estados Unidos siendo muy joven. En 1970 se gradúa en Miami Dade Comunity College donde obtuvo premios en pintura y dibujo. Luego continúa estudios de arte en la Florida Atlántic University, recinto en el que gana el Primer Premio de Pintura de su curso. Posteriormente se traslada a Nueva York, ingresando en el Art Student Leaugue, en las disciplinas de acuarela y dibujo, teniendo su primera muestra en el Teatro Intar, de esa ciudad. En 1976, al culminar una maestría en la Universidad de St. Thomas en la Florida, comparte su experiencia de artista con la labor docente. En esta etapa es ganador, en la categoría de dibujo, de “Cintas Fellowship” del Institute for International Studies de las Naciones Unidas. Ha participado en numerosos proyectos literarios y culturales, como fue la ilustración del poemario “Casas Deshabitadas” (1989), del poeta y profesor cubano Emilio Bejel, publicado por la Editora Corripio.

A la presentación de este libro-poemario se sumó una muestra de obras sobre papel de este artista (4 dibujos y 20 acuarelas) en La Galería, uno de los espacios de exhibición de la capital dominicana. Esta primera experiencia en Santo Domingo marcó profunda-mente su posterior voluntad expositiva en el país y así lo avalan las innumerables ocasiones en que su obra ha formado parte de muestras individuales y colectivas en nuestras galerías y museos. Su presencia individual en la República Dominicana además ha contado con: “Entre cuerpos y Espacios”, Galería Arawak (1991); “Espacios de Tiempo”, Evo Art, Hotel V Centenario (1996), (esta muestra formó parte de las actividades de la III Bienal de Centroamerica y el Caribe); “Obra Reciente”, Hotel V Centenario (1997); “Sueños de la Razón Pictórica”, Museo de Arte Moderno (1997). Ha participado también en importantes colectivas en Santo Domingo como: “Arte Objeto” Fundación de Arte Nouveau, Santo Domingo (1998); V Salón de Dibujo Arawak (Bienal), Museo de Arte Moderno (1998); “Arte Caribe”, Hotel V Centenario. Entre sus muestras personales más trascen-dentales en Estados Unidos se encuentran: “Artificios y Caos”, Galería Vanidades y Editorial América (1996); “Dopico Lerner en Viva, Viva Gallery, New York N.Y. (1996); “La Imagen y el Espacio”, RSVP Gallery, Miami Design District, Miami, Florida, (1992). Ha estado presente en más de cincuenta exposiciones colectivas a través de los Estados Unidos y América Latina. Entre las más recientes se encuentran la de los prestigiosos Museos Mizel de Judaica y Museo de Las Américas en Denver Colorado, “Cuban Jewish Art Today” (1999), donde sus trabajos consiguieron ser notados por la crítica de los más importantes diarios de Denver. Otra colección reciente que ganó notoriedad en el medio fue “Artistas del Caribe Hispano” (Cuba y Santo Domingo) en Inner Tropical Art Gallery de la ciudad de Coral Gables, Florida. Otras muestras importantes donde se destacó la presencia de este artista fueron: “Latin american Art of the 90”, St. John University, N.Y. 1995; “The New Vision” Merry Linch Campus Art Gallery, Merry Linch Institute, New Jersey, (1995); “V National Exhibit of the Watercolor Society of New Orleans”, New Orleans Louisiana, (1993); “10th Cintas Retrospectivas”, Metro Dade Cultural Center, Miami, Florida, 1989; “X Annual Exhibit” Museo St. Bernardino, California, 1989 y “Latinamerican Artist Exhibit”, Santa Fe International Academy of the art and Leibniz Institute of Art and Sciences, Santa Fe, New México, 1989. Dopico Lerner es también cofundador del llamado “Bird Road Art Connection”, un distrito de arte en la ciudad de Miami, en 1996, cuya actividad es ampliamente destacada por los diarios y círculos culturales de esa ciudad. Participan en este proyecto artistas dominicanos, cubanos, argentinos y de otras regiones del continente americano.
 
En 1997 el Consulado General de México presentó la muestra “Artist from Bird Road”, formando ya este distrito de arte un legado cultural para esa ciudad de Estados Unidos. Obras de este artista cubano se pueden encontrar en importantes colecciones públicas y privadas: Cornell University, New York, N.Y.; Institute for International Studies, New York, N.Y.; Instituto de Estudios Cubanos, Miami, Florida; Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R.D.; Fundación Cabral, Santo Domingo, R.D; Editorial América, Miami, Florida; Mizel Museum of Judaica, Denver Colorado; Museo de Las Américas, Denver, Colorado; Institute of Art and Sciences, Santa Fe, New México. Cándido Gerón, prominente historiador y crítico de arte dominicano, lo describe en “Análisis”, marzo 1999: “Dopico Lerner, conocedor profundo de las sutilezas del arte”: “El abanico de formas y los prolegómenos que encierran las pinturas, acuarelas y dibujos de este consagrado artista cubano radicado desde hace varias décadas en Miami, Florida, propician en el espectador o crítico, un pensamiento riguroso y la libertad del acto creativo.” También Cándido Gerón indica que: “.... Su arte está penetrado de una manifiesta pugna entre lo analítico y lo fantástico preferentemente cuando aborda el asunto del sensualismo de las imágenes para subrayar el dibujo que las sostienen y las hace corporales y huidizas a la vez...” La crítica de arte Ivón Muniz en su artículo: “Desde el poder subversivo del cuerpo” Documenta, Arte al Día, 1998, explica: “...El hecho de que Dopico Lerner se desplace en su registro composicional con claves nada fáciles de descodificar por su espíritu analógico, simbólico o metafórico no induce en ningún sentido a pensar que esté pretendiendo sintonizar con una conceptualización surrealista... Yo lo asociaría más bien con una estrategia de notable potencialidad metafórica que, en cambios continuos e incesantes, va reactivando una vital exploración por lo oculto y lo secreto, en una línea discursiva que se aleja totalmente de lo absurdo para penetrar en los laberintos de las posibles emociones humanas....” El conocido crítico de arte cubano Carlos M. Luis, llama la atención sobre este creador con lo siguiente: “....Precisemos. Coexisten en la obra de este creador ciertos elementos que por un lado provocan la visión de una ruptura y por el otro un intento de reordenamiento... En la línea que Dopico impregna a sus dibujos parece entrecruzarse un dinamismo singular: Uno que tiende hacia el centro y el otro que explota hacia afuera. El primero mantiene la figura en su sitio sin permitir que escape.

El otro parece recorrer los caminos que un Pollock señalara: dejarlo todo a la merced del caos primitivo y al azar de los encuentros...”. El artista se describe a sí mismo como un compulsivo inventor de formas que en realidad no busca sino encuentra. “Para mí -dice- el arte es una constante emoción de encuentros donde siempre aparece algo nuevo. El reto de la infinita exploración es lo que mantiene vivo al artista. No me interesa repetirme, dejarnos llevar por los mensajes visuales en la acción de pintar es la mejor y más genuina manera de encontrarme con el arte mismo.”